Notre compagnie

Corps en jeu et Jeu du corps

Les PaKerettes sont de petites plantes vivaces et pérennes. Fleurs des champs d'heureux caractère qui parsèment en abondance les prairies, symbole du renouveau, du « renaître » et de la simplicité.

Les activités principales de la compagnie s'articulent autour du spectacle vivant et de la pratique de la Méthode Feldenkrais. Elle propose des actions artistiques (spectacles, déambulations, lectures, interventions impromptues) et des invitations à la pratique : cours, stages, initiation.

La Compagnie travaille avec les lieux culturels, les habitants et les établissements scolaires de la région Hauts de France depuis sa création en 1999.

Activité principale

L’activité principale de la compagnie s’articule autour du spectacle vivant et de la pratique de la Méthode Feldenkrais :

• création de spectacles vivants tout public et diffusion ;
• actions culturelles : en milieu scolaire et /ou auprès de public éloignés de la culture ;
• diffusion de la pratique de la Méthode Feldenkrais lié ou pas à la pratique théâtrale : cours, ateliers, stages.
  La Méthode Feldenkrais est une pratique corporelle permettant d’accéder à une meilleure organisation du mouvement et de l’action. Elle vise à développer une présence à soi et un bien-être corporel, à « mieux habiter son corps ». (Plus d'info : Christine Gabard - Praticienne de la méthode Feldenkrais®)

Chacun des projets participe de notre approche particulière qui mêle la rencontre avec des textes et des auteurs (pas forcément de théâtre) et la collecte d’histoires vécues.

La démarche

La démarche de la compagnie s'appuie sur la relation entre le spectacle et le spectateur, sur la recherche d’une adresse particulière, d’un axe spécifique permettant de mettre en relation un propos artistique et une réalité quotidienne. Il s’agit chaque fois d’aller à la rencontre du public, de toucher un public éloigné de la culture géographiquement ou par un sentiment d’illégitimité.

Nos différentes actions visent à :

• valoriser les savoirs faire et les savoirs être,
• développer les capacités d’expression de chacun,
• favoriser la prise de parole,
• susciter la curiosité,
• encourager les prises d'initiative,
• donner du sens à l'engagement, à l'implication dans un projet collectif.

Projet associatif

Notre projet se fonde sur la conviction que chacun est pleinement sujet de culture.
Il s’appuie sur deux axes principaux :

• le droit à la culture pour tous : développement des pratiques culturelles et artistiques pour aller vers une plus grande démocratisation culturelle,
• le développement des potentialités d’expression artistique et culturelle des personnes.

L'équipe

Les artistes qui composent chaque équipe de création se nourrissent des contradictions du monde et vivent les pratiques artistiques comme des révélateurs (des filtres) qui offrent l’espace d’expression indispensable à une approche sensible de notre environnement quotidien.

Christine GABARD

Comédienne, metteur en scène et praticienne diplômée de la Méthode FELDENKRAIS.

Elle a tricoté son parcours de comédienne autour de textes classiques et contemporains, de créations originales et d’aventures cinématographiques. C’est avec le clown qu’elle découvre la Méthode Feldenkrais en 1996 et depuis ces deux pratiques sont intimement liées à son travail. En 2000 l’envie de projets plus personnels pointe son nez, elle créé alors la compagnie « Les PaKerettes ». Elle écrit, met en scène, joue, organise des projets de résidences artistiques…. Praticienne de la Méthode Feldenkrais depuis 2012, elle propose cours, ateliers et stages tout au long de l’année dans la région. Clown à l’hôpital depuis 2017.

Formation jeu et mise en scène avec J.C. Parent et le Théâtre en Miettes de Bordeaux et formation clownesque avec Jos Houben et Vincent Rouche.

Stéphanie VERTRAY

Comédienne et metteur en scène.

Elle aime et pratique le théâtre de rue, l’improvisation et le théâtre d’imposture. Elle joue avec plusieurs compagnies : le Collectif des Baltringues, la Cie de Fil et d’Os, la Cie Rouge Crinoline, la Cie Les Pakerettes et pour la télévision. Elle chante avec la Cie On off et dans plusieurs spectacles musicaux. Elle participe à de nombreux événements hors les murs : Fenêtres qui parlent, Printemps des poètes, Salon événementiels, Festivals, Lectures, tour de chants… Elle met en scène la Cie La Rustine et la Cie Faut le faire. Clown à l'Hôpital depuis 2015.

Diplômée de Ecole supérieure d’art dramatique P. Debauche / F. Danell à Agen

Muriel HENRY

Metteur en scène, auteur, clown, artiste chorégraphique et comédienne.

Elle navigue depuis plus de 20 ans entre les disciplines artistiques. Créant des spectacles qui mêlent théâtre, clown, recherche corporelle, danse Hip-Hop, Soundpainting, masque, musique... Un parcours métissé grâce auquel elle recherche de nouvelles formes d’expression et d’humour. Elle crée ses propres pièces avec le collectif pluridisciplinaire danse/théâtre « le 4ème souffle » et au sein de la Cie clownesque Arnika. Elle a travaillé notamment avec les Chorégraphes José Montalvo et Dominique Hervieu, Sébastien Lefrançois (Trafic de Styles) et mis en scène des artistes issus de disciplines artistiques très variées. Elle donne des ateliers de formation et de création pour le Théâtre National de Chaillot, le Théâtre 71 de Malakoff, la Maison du Geste et de l’Image de Paris, le Théâtre Jean Vilar de Suresnes, le Studio Théâtre de Vitry sur Seine, le Centre de Danse du Galion, le Samovar.

Formée aux techniques clownesques par Vincent Rouche et au masque avec Raphaël Almosni.

Sophie GALAMEZ

Costumière.Après l’obtention du Diplôme des Métiers d’Arts « Costumier-réalisateur », elle a débuté son parcours à Paris dans les ateliers de fabrication de costumes des Opéras de Paris (Garnier, Bastille et Comique) et de Haute couture ( Christian Lacroix, Chanel). Depuis quelques années, c’est à Lille, au Théâtre Du Nord et pour différentes Compagnies de théâtre, qu’elle développe sa palette entre habillage, fabrication et création.

Et aussi pour la création du moment :

Antonin VANNEUVILLE : Musicien
et Fred FRUCHART : Décorateur

Pour les réalisations passées :

Laure CHAILLOUX

Musicienne, compositrice, auteur, conceptrice de spectacles musicaux

Artiste Membre du collectif Métalu A Chahuter depuis 2009. Elle joue de plusieurs instruments : accordéon diatonique, ukulélé, voix, lame sonore. Elle compose des musique instrumentales et des musiques de spectacles. Elle conçoit et met en scène des spectacles itinérants ou fixes.

ET AUSSI :

Les comédiennes : Marion ZABOÏTZEFF, Cindy BADAUT, Amandine TRAISNEL, Emilie DEBARD, Elisa BERNOS, Louise BRONX...
Les costumières : Emilie DUFOSSE et Manue PIAT
Les plasticiens : Pierre GAREL, Ludovique TOLLITTE et Jürgen SCHNEIDER
Les techniciens : Claire MATHON et Marie Annick BOUTRY
Le metteur en scène : J.C. PARENT
Les musiciens : Cyril CREPEL et Gilles LELEU

Dessins de Ludovique Tollitte.